U1. EL ORIGEN DE LA MÚSICA
El origen de la Música es incierto puesto que hace tanto tiempo que nadie estuvo allí para contárnoslo y al tratarse de la Prehistoria aún no se había inventado la escritura, pero numerosos historiadores;y científicos han intentado imaginar cómo pudo ser el nacimiento de este bello arte a través de distintas fuentes: pinturas rupestres, restos encontrados en yacimientos arqueológicos u observando civilizaciones actuales que aún llevan un modo de vida primitivo. Pincha en el siguiente enlace para conocer cuáles son las conclusiones a las que han llegado los expertos a lo largo de la historia.
Aquí tienes una pintura rupestre en la que
podemos observar una imagen de danza.
Escucha el siguiente vídeo y aprende la canción popular africana "Sansa Kroma".
* Recuerda los pasos para estudiar la partitura:
2º) Leer con palmadas.
3º) Leer con las notas: DO, RE, MI, FA,
SOL, LA, SI, DO'
4º) Tocar con la flauta.
Aprende ahora esta canción popular de
Indonesia y acompáñala con la percusión.
PINCHA AQUÍ PARA ESCUCHAR ¡OH, ALELE!
U2. LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA: Las Cantigas de Alfonso X "El Sabio"
3.INSTRUMENTOS DE LA EDAD MEDIA.
Zanfoña
3.2 Instrumentos de cuerda
Rabel
Viola
Laúd
3.3Instrumentos de percusión
Tamboril
Pandereta
Tejoletas
4.LA VIDA DE HAENDEL
U3. LA MÚSICA DEL BARROCO
1.¿CÓMO ERA LA MÚSICA EN EL BARROCO?
El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta»
¿Qué es la ópera?
A grandes
rasgos, la ópera es una obra de teatro cantada, con una orquesta que interpreta
la música en vivo.
¿Qué es un aria?
Un aria es una
pieza que es interpretada por un solista acompañado por la orquesta en una obra
musical como una ópera u oratorio. Ejemplos: “La Donna è Mobile”, “Largo al
factotum”, “O mio babbino caro”, etc. etc.
¿Qué es una obertura para ópera?
Es la pieza
musical con la que abre la ópera, nos da a entender de lo que va a tratar. Por
ejemplo, a partir de la obertura de “Las Bodas de Fígaro”, Mozart nos transmite
que va a ser una obra ligera, alegre, y hasta cómica.
¿De qué otras partes se compone una ópera?
Están los
recitativos, dígamos que es el diálogo cantado por los artistas.
También están
los coros, partes de la ópera en la que cantan muchas personas a la vez una
melodía.
Y para unir
cada parte, están los interludios, interpretados solo por la orquesta.
¿Qué tipos de cantantes hay en una ópera?
Los tipos de cantantes se dividen de acuerdo a las notas que pueden cantar, ya sea graves o agudas.
En el siguiente vídeo encontrarás una explicación muy amena de los distintos tipos de voces.
¿Cuáles son las óperas más famosas/conocidas?
Dentro del repertorio de todo el mundo, hay óperas que se repiten una y otra vez, que son muy conocidas, y que son “fáciles de digerir”. A continuación te dejo varios fragmentos indispensables que te enseñarán a disfrutar de la ópera, espero que te gusten:
Rinaldo fue la primera ópera que Händel compuso específicamente
para la escena londinense. La obra narra el amor entre el guerrero cristiano
Rinaldo y Almirena. La hechicera Armida mantiene a Rinaldo en su poder, pasa de odiar a los
cruzados a amar a uno de ellos.
A continuación puedes escuchar la maravillosa Aria Lascia che Io pianga" de un fragmento de la película "Farinelli, il castrato". Espero que la disfrutes.
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La orquesta sinfónica es una orquesta que tiene instrumentos sinfónicos, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Solo en dos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada. El término «orquesta» se deriva de un término latino que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para bailar'.
La orquesta está formada por los siguientes instrumentos:
- Cuerdas: Entre 22 y 30 violines o más divididos en dos secciones, primeros y segundos, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 violonchelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Cuando la obra lo requiere también se incluyen el arpa y el piano.
- Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot, y en algunas obras saxofones.
- Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 trombones bajos y una tuba.
- Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, el instrumento principal son los timbales. Podemos encontrar frecuentemente otros instrumentos como la caja, la marimba, los platillos, el gong o el triángulo entre muchos otros.
Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.
De estos instrumentos, hay muchos que son el
corazón de la orquesta y nunca se renuncia a
ellos, y otros que son auxiliares y no siempre
aparecen en la orquesta, pese a ser parte del
modelo estándar. Por ejemplo, los violines son
imprescindibles pero el piano no siempre se
encuentra.
El director de la
orquesta cumple con una función principal respecto a la orquesta sinfónica,
puesto que es el que la dirige e incluso da la formación musical. Es una
persona que no solo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los
instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe
interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al
espíritu original de la obra pero dando una visión personal.
maestra no dijiste q mandarias la musica de
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